A Arquidiocese de Santiago de Compostela apresentou a imagem e a banda sonora do Ano Santo Compostelano 2027 com uma proposta que combina referências explicitamente cristãs e jacobeias com os códigos de uma produção audiovisual contemporânea. Entre as imagens do videoclipe de Un campo cheo de estrelas destacam-se várias sequências de bailarinas executando uma coreografia no interior da Catedral.
A proposta foi apresentada oficialmente pela própria Arquidiocese no passado dia 24 de setembro no mosteiro de San Martín Pinario, durante um ato presidido pelo arcebispo, Mons. Francisco José Prieto Fernández. O lema escolhido para o Jubileu procede do Evangelho de São Mateus: «Ao ver a estrela, encheram-se de imensa alegria» (Mt 2,10). Prieto apresentou-o como um convite a viver o Ano Santo como tempo de encontro com Cristo, perdão, esperança e acolhimento dos peregrinos.
Não estamos perante um videoclipe profano ao qual se tenha cedido a Catedral. Também não perante imagens comparáveis pelo seu conteúdo a outras produções que utilizaram templos espanhóis como cenário. É a própria Arquidiocese que encomendou e difundiu uma peça de finalidade pastoral que adota deliberadamente a linguagem do videoclipe contemporâneo.
Precisamente por isso merece colocar-se uma questão que vai além de uma polémica pontual: É necessário que uma Catedral se converta em cenário coreográfico para comunicar o Evangelho com uma linguagem contemporânea?
Um hino pop-folk para a internet e encontros pastorais
Un campo cheo de estrelas é uma composição do músico galego Carlos Martínez Movilla, apresentada através de uma produção audiovisual de Hugh McGinley. A Arquidiocese deu-a a conhecer juntamente com a nova identidade visual do Ano Santo.
A informação diocesana distingue duas propostas musicais. Óscar Valado, diretor do Departamento de Música da diocese e coordenador dos trabalhos musicais do Jubileu, explicou que uma estará destinada especificamente ao uso litúrgico, composta para coro e órgão, e tem previsto o seu estreno em dezembro, possivelmente durante a abertura da Porta Santa.
A outra, de estilo pop-folk, está concebida para a difusão do Ano Santo «no ambiente digital ou encontros de tipo pastoral». Encontra-se disponível em galego e castelhano e o videoclipe será oferecido também com e sem legendas.
Bailar dentro da Catedral
O videoclipe combina imagens ligadas ao Caminho com sequências realizadas no interior do templo. Nelas, várias bailarinas desenvolvem uma coreografia utilizando diferentes espaços da Catedral como cenário da produção.
O conteúdo que acompanha as imagens é, no entanto, explicitamente cristão. Segundo a explicação da própria Arquidiocese, a letra e o videoclipe apresentam o apóstolo Santiago como «guia e intercessor para chegar a Cristo». Óscar Valado assinalou que este vínculo constitui «uma das mensagens centrais do hino».
A segunda peça audiovisual apresentada durante o ato recorre igualmente ao interior da Catedral. Uma longa capa vermelha atravessa o templo deixando um rasto que desenha um caminho. A imagem estabelece um paralelismo entre a estrela que conduziu os Magos até Belém e a que orienta os peregrinos para Compostela.
A identidade gráfica nutre-se ainda de elementos do próprio templo. A estrela de oito pontas procede do mecanismo do Botafumeiro; o número 27 reinterpreta as marcas que os canteiros deixaram sobre as pedras da Catedral, e a tipografia Santa Compostela toma referências dos manuscritos catedrais, as marcas medievais e o ferro forjado.
Uma catedral não é um estúdio
A Igreja não proíbe qualquer atividade artística dentro dos seus templos. A música e as artes encontraram precisamente nas igrejas um dos seus grandes lugares de desenvolvimento ao longo da história cristã. Mas um templo consagrado também não pode ser tratado como qualquer edifício monumental.
O cânone 1210 do Código de Direito Canónico estabelece que «num lugar sagrado só pode ser admitido aquilo que favorece o exercício e o fomento do culto, da piedade e da religião», e proíbe o que não esteja em consonância com a santidade do lugar. O Ordinário pode permitir outros usos concretos sempre que não resultem contrários ao seu caráter sagrado.
A questão não se resolve, portanto, perguntando simplesmente se dançar é bom ou mau. Também não se pode afirmar que uma produção seja imprópria pelo mero facto de utilizar uma linguagem contemporânea.
O critério é mais exigente: se o que acontece dentro do templo favorece o culto, a piedade ou a religião ou, pelo menos, permanece realmente em consonância com a santidade do lugar.
Em Santiago, a autoridade eclesiástica responsável considerou evidentemente que esta produção cumpre esse critério. Isso não impede questionar a conveniência de converter o interior de um dos grandes santuários da Cristandade em cenário de uma produção coreografada.
A sombra de C. Tangana e a Catedral de Toledo
As imagens recordam inevitavelmente o precedente da Catedral de Toledo, embora equiparar o conteúdo de ambas as produções seria injusto.
Em outubro de 2021, C. Tangana e Nathy Peluso publicaram Ateo, um videoclipe gravado parcialmente no interior da Catedral Primada que incluía cenas de marcada sensualidade. A autorização da filmagem provocou uma forte reação entre os fiéis.
O arcebispo de Toledo, Mons. Francisco Cerro Chaves, lamentou publicamente o ocorrido e pediu perdão a quem se sentiu «justamente ferido» pelo uso feito do templo. Posteriormente presidiu a um ato penitencial. O então deão, Juan Miguel Ferrer, que tinha autorizado e defendido a filmagem, acabou por apresentar a sua demissão.
A controvérsia permitiu saber que a Catedral de Toledo tinha servido meses antes como cenário de outro videoclipe, Cuando sale la luna, de María Toledo. O seu conteúdo era radicalmente diferente e muito mais respeitoso que o de Ateo, mas o caso permitia colocar uma questão que não dependia da provocação do vídeo de C. Tangana: «É adequado convertê-la num estúdio, por muito boas intenções […] que tenham os solicitantes?».
Cinco anos depois, Santiago apresenta uma variante distinta e mais difícil de resolver com uma resposta imediata. Não há provocação sexual, anticlericalismo nem utilização irreverente dos símbolos cristãos. Há uma produção impulsionada pela própria Igreja que quer evangelizar e que fala expressamente de Cristo.
Mas também há câmaras, cenografia e bailarinas atuando no interior de uma Catedral.
Prieto pede evitar que o Caminho se converta num produto
O melhor critério para analisar a escolha audiovisual talvez não esteja nas primeiras reações das redes sociais, mas nas próprias palavras pronunciadas pelo arcebispo de Santiago durante a apresentação.
Mons. Prieto apelou a preservar «a origem cristã, o horizonte espiritual e a meta apostólica da peregrinação» face ao risco de reduzir o Caminho a um produto turístico ou a uma sucessão de experiências.
O arcebispo apresentou o Ano Santo como uma grande oportunidade evangelizadora e advertiu que a sua fecundidade não dependerá principalmente do número de atos organizados, mas da capacidade das comunidades para mostrar o rosto de Cristo e tornar visível o Evangelho.
Ao concretizar como fazê-lo, falou de uma conversa sem pressas, «um templo aberto ao silêncio», «uma celebração litúrgica cuidada», um sacerdote disponível para a reconciliação e um voluntário que ajude discretamente o peregrino.
Daniel Lorenzo, diretor da Fundação Catedral, incidiu na mesma ideia durante a apresentação. O conteúdo do Jubileu, explicou, não pode reduzir-se a uma campanha publicitária, porque o seu sentido mais profundo encontra-se no anúncio e no testemunho.
Uma mensagem que parece contradizer o que oferecem as imagens e coreografia escolhida para «promover» este ano santo.
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