L’Archidiocèse de Saint-Jacques-de-Compostelle a présenté l’image et la bande-son de l’Année sainte compostellane 2027 avec une proposition qui combine des références explicitement chrétiennes et jacquaires avec les codes d’une production audiovisuelle contemporaine. Parmi les images du vidéoclip de Un campo cheo de estrelas figurent plusieurs séquences de danseuses exécutant une chorégraphie à l’intérieur de la Cathédrale.
La proposition a été officiellement présentée par l’Archidiocèse lui-même le 24 septembre dernier au monastère de San Martín Pinario, lors d’un événement présidé par l’archevêque, Mgr Francisco José Prieto Fernández. La devise choisie pour le Jubilé provient de l’Évangile de saint Matthieu : « En voyant l’étoile, ils furent remplis d’une immense joie » (Mt 2,10). Prieto l’a présentée comme une invitation à vivre l’Année sainte comme un temps de rencontre avec le Christ, de pardon, d’espérance et d’accueil des pèlerins.
Nous n’avons pas affaire à un vidéoclip profane auquel la Cathédrale aurait été cédée. Ni à des images comparables par leur contenu à d’autres productions qui ont utilisé des temples espagnols comme décor. C’est l’Archidiocèse lui-même qui a commandé et diffusé une œuvre à finalité pastorale qui adopte délibérément le langage du vidéoclip contemporain.
C’est précisément pour cela qu’il mérite d’être posé une question qui va au-delà d’une polémique ponctuelle : une Cathédrale a-t-elle besoin de devenir un décor chorégraphique pour communiquer l’Évangile avec un langage contemporain ?
Un hymne pop-folk pour internet et les rencontres pastorales
Un campo cheo de estrelas est une composition du musicien galicien Carlos Martínez Movilla, présentée par une production audiovisuelle de Hugh McGinley. L’Archidiocèse l’a fait connaître avec la nouvelle identité visuelle de l’Année sainte.
L’information diocésaine distingue deux propositions musicales. Óscar Valado, directeur du Département de Musique du diocèse et coordinateur des travaux musicaux du Jubilé, a expliqué qu’une sera destinée spécifiquement à l’usage liturgique, composée pour chœur et orgue, et que sa création est prévue en décembre, probablement lors de l’ouverture de la Porte Sainte.
L’autre, de style pop-folk, est conçue pour la diffusion de l’Année sainte « dans l’environnement numérique ou les rencontres de type pastoral ». Elle est disponible en galicien et en castillan et le vidéoclip sera également proposé avec et sans sous-titres.
Danser à l’intérieur de la Cathédrale
Le vidéoclip combine des images liées au Chemin avec des séquences réalisées à l’intérieur du temple. Dans celles-ci, plusieurs danseuses développent une chorégraphie utilisant différents espaces de la Cathédrale comme décor de la production.
Le contenu qui accompagne les images est cependant explicitement chrétien. Selon l’explication de l’Archidiocèse lui-même, les paroles et le vidéoclip présentent l’apôtre Jacques comme « guide et intercesseur pour parvenir au Christ ». Óscar Valado a souligné que ce lien constitue « l’un des messages centraux de l’hymne ».
La deuxième pièce audiovisuelle présentée lors de l’événement recourt également à l’intérieur de la Cathédrale. Une longue cape rouge traverse le temple en laissant une traînée qui dessine un chemin. L’image établit un parallèle entre l’étoile qui conduisit les Mages jusqu’à Bethléem et celle qui oriente les pèlerins vers Compostelle.
L’identité graphique s’alimente également d’éléments du temple lui-même. L’étoile à huit pointes provient du mécanisme du Botafumeiro ; le nombre 27 réinterprète les marques que les tailleurs de pierre laissèrent sur les pierres de la Cathédrale, et la typographie Santa Compostela prend des références des manuscrits cathédraux, des marques médiévales et du fer forgé.
Une cathédrale n’est pas un plateau
L’Église n’interdit pas toute activité artistique à l’intérieur de ses temples. La musique et les arts ont précisément trouvé dans les églises l’un de leurs grands lieux de développement tout au long de l’histoire chrétienne. Mais un temple consacré ne peut pas non plus être traité comme n’importe quel bâtiment monumental.
Le canon 1210 du Code de Droit Canonique établit que « dans un lieu sacré ne peut être admis que ce qui favorise l’exercice et le développement du culte, de la piété et de la religion », et interdit ce qui n’est pas en accord avec la sainteté du lieu. L’Ordinaire peut permettre d’autres usages concrets pourvu qu’ils ne soient pas contraires à son caractère sacré.
La question ne se résout donc pas en demandant simplement si danser est bien ou mal. On ne peut pas non plus affirmer qu’une production est impropre du seul fait d’utiliser un langage contemporain.
Le critère est plus exigeant : si ce qui se passe à l’intérieur du temple favorise le culte, la piété ou la religion ou, du moins, demeure réellement en accord avec la sainteté du lieu.
À Saint-Jacques, l’autorité ecclésiastique responsable a manifestement considéré que cette production répond à ce critère. Cela n’empêche pas de s’interroger sur l’opportunité de transformer l’intérieur de l’un des grands sanctuaires de la Chrétienté en décor d’une production chorégraphiée.
L’ombre de C. Tangana et la Cathédrale de Tolède
Les images rappellent inévitablement le précédent de la Cathédrale de Tolède, bien qu’équivaloir le contenu des deux productions serait injuste.
En octobre 2021, C. Tangana et Nathy Peluso ont publié Ateo, un vidéoclip tourné partiellement à l’intérieur de la Cathédrale Primatiale qui incluait des scènes de sensualité marquée. L’autorisation du tournage a provoqué une forte réaction parmi les fidèles.
L’archevêque de Tolède, Mgr Francisco Cerro Chaves, a publiquement regretté ce qui s’était passé et a demandé pardon à ceux qui s’étaient sentis « justement blessés » par l’usage fait du temple. Il a ensuite présidé un acte pénitentiel. Le doyen de l’époque, Juan Miguel Ferrer, qui avait autorisé et défendu le tournage, a fini par présenter sa démission.
La controverse a permis de savoir que la Cathédrale de Tolède avait servi des mois auparavant de décor à un autre vidéoclip, Cuando sale la luna, de María Toledo. Son contenu était radicalement différent et beaucoup plus respectueux que celui de Ateo, mais le cas permettait de poser une question qui ne dépendait pas de la provocation de la vidéo de C. Tangana : « Est-il approprié d’en faire un plateau, aussi bonnes que soient les intentions […] des demandeurs ? ».
Cinq ans plus tard, Saint-Jacques pose une variante différente et plus difficile à résoudre par une réponse immédiate. Il n’y a pas de provocation sexuelle, d’anticléricalisme ni d’utilisation irrévérencieuse des symboles chrétiens. Il y a une production impulsée par l’Église elle-même qui veut évangéliser et qui parle expressément du Christ.
Mais il y a aussi des caméras, une scénographie et des danseuses agissant à l’intérieur d’une Cathédrale.
Prieto demande d’éviter que le Chemin ne devienne un produit
Le meilleur critère pour analyser le choix audiovisuel ne se trouve peut-être pas dans les premières réactions des réseaux sociaux, mais dans les propres paroles prononcées par l’archevêque de Saint-Jacques lors de la présentation.
Mgr Prieto a appelé à préserver « l’origine chrétienne, l’horizon spirituel et le but apostolique de la pérégrination » face au risque de réduire le Chemin à un produit touristique ou à une succession d’expériences.
L’archevêque a présenté l’Année sainte comme une grande opportunité évangélisatrice et a averti que sa fécondité ne dépendrait pas principalement du nombre d’événements organisés, mais de la capacité des communautés à montrer le visage du Christ et à rendre visible l’Évangile.
En précisant comment le faire, il a parlé d’une conversation sans hâte, « un temple ouvert au silence », « une célébration liturgique soignée », un prêtre disponible pour la réconciliation et un volontaire qui aide discrètement le pèlerin.
Daniel Lorenzo, directeur de la Fondation Cathédrale, a insisté sur la même idée lors de la présentation. Le contenu du Jubilé, a-t-il expliqué, ne peut pas se réduire à une campagne publicitaire, car son sens le plus profond se trouve dans l’annonce et le témoignage.
Un message qui semble contredire ce que proposent les images et la chorégraphie choisies pour « promouvoir » cette année sainte.
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