Die Szene hat alles, was das zeitgenössische Vatikan scheinbar nicht vermeiden kann: feierliche Kulisse, Fernsehästhetik, Menge auf dem Petersplatz, Papamobil, das zwischen den Gläubigen voranschreitet, und plötzlich ABBA, das klingt, als ob die Generalaudienz eine Disco-Soundtrack bräuchte. Das Video, das in sozialen Medien verbreitet wurde und ironisch von Raymond Arroyo aufgegriffen wurde, zeigt die Verblüffung: Dancing Queen begleitet ein papstliches Treffen im sichtbaren Herzen der Katholizität.
Die Audienz war kein geringfügiges Ereignis oder ein improvisiertes Konzert auf einem beliebigen Hof. Die offizielle Seite des Heiligen Stuhls datiert die Generalaudienz von Leo XIV am Mittwoch, den 6. Mai 2026, auf den Petersplatz, und die Katechese dieses Tages war Lumen gentium und der Kirche „pilgernd in der Geschichte zur himmlischen Heimat“ gewidmet. Der Kontrast konnte nicht perfekter sein: Während der pontifikale Text den Blick auf das Reich Gottes lenken sprach, entschied jemand, dass die angemessene Atmosphäre durch einen der erkennbarsten Pop-Hymnen der siebziger Jahre entstehen sollte.
Es lohnt sich nicht, zu übertreiben: Eine Generalaudienz ist keine Messe. Wir sprechen nicht von Musik, die in die eucharistische Liturgie eingeführt wird. Aber es lohnt sich auch nicht, vorzutäuschen, dass der Ort unwichtig ist. Der Petersplatz ist kein städtischer Saal, kein religiöses Freizeitpark oder ein Filmstudio, in dem alles durch das Schild „Willkommen“ neutralisiert wird. Dort kommuniziert jede Geste. Auch die Musik. Und wenn Dancing Queen gewählt wird, wird die unabsichtliche Botschaft stärker als die Absicht dessen, der den Knopf gedrückt hat.
Das Lied von ABBA hat zudem eine kurios passende Geschichte für Ironie. Die offizielle Website der Band erinnert daran, dass das Stück öffentlich vor seiner Veröffentlichung bei einer im Fernsehen übertragenen Gala zu Ehren der Hochzeit von König Carl XVI. Gustaf von Schweden und Silvia Sommerlath im Juni 1976 aufgeführt wurde; die Single erschien danach am 16. August desselben Jahres und wurde zu einem Welthit. Es entstand also auch mit einer königlichen, zeremoniellen und leicht übertriebenen Inszenierung. Ein halbes Jahrhundert später taucht die „Tanzkönigin“ wieder auf, nicht vor der schwedischen Monarchie, sondern vor der ältesten geistlichen Monarchie des Westens.
Der Text, gelesen von San Pietro aus, wird fast zu einer bereits geschriebenen Satire. Er spricht von lauter Musik, einer Szene, die Blicke anzieht, von zur Schau gestellter Jugend und von jemandem, der den Ort sucht, wo der richtige Song ertönt. Unter der Kolonnade von Bernini hört diese Szene auf, eine Disco-Fantasie zu sein, und wird zu einer unfreiwilligen Parabel des aktuellen Vatikans: einer bimillenaren Institution, die versucht, spontan, leicht, jugendlich, zugänglich zu wirken, als ob das Problem der Evangelisation ein Mangel an Rhythmus wäre und nicht an Klarheit.
Es gibt einen besonders ironischen Punkt. In seiner Katechese erinnerte Leo XIV daran, dass die Kirche sich nicht selbst ankündigen solle, sondern auf Christus verweisen. Er sprach auch von der Zerbrechlichkeit der kirchlichen Institutionen und ihrer Notwendigkeit zur Bekehrung und Reform. Der Satz, auf das musikalische Ereignis angewendet, funktioniert als Diagnose: Wenn der kirchliche Apparat sich zu sehr darum kümmert, Atmosphäre zu erzeugen, wird er zum Protagonisten. Die Kirche hört auf, auf den König zu weisen, und betrachtet sich im Spiegel der Bühne.
Die Wahl von Dancing Queen ist keine Häresie. Es ist etwas Schwierigeres zu diskutieren, weil es trivial wirkt. Und genau deswegen ist es aufschlussreich. Die großen doktrinären Krisen werden in Dokumenten, Ernennungen oder Schweigemomenten erkannt. Die Krisen des Tons werden in diesen kleinen Entscheidungen erkannt, die niemand unterschreibt, niemand erklärt und alle als normal hinnehmen. Die Frage ist nicht, ob ABBA je in einem katholischen Kontext erklingen kann. Die Frage ist, warum jemand dachte, es sei eine gute Idee, es bei einer Generalaudienz auf dem Petersplatz erklingen zu lassen.
Der Vatikan rechtfertigt solche Entscheidungen oft mit der Sprache der Nähe. Das Problem ist, dass Nähe, falsch verstanden, das, was sie berührt, herabwürdigt. Sie bringt das Heilige nicht näher ans Volk; sie senkt das Heilige auf den Code des Unterhaltungswesens herab. Und wenn alles zu einem Spektakel wird, unterscheidet die Menge nicht mehr, ob sie vor einer Katechese, einer institutionellen Begrüßung oder einem PR-Event mit musikalischer Untermalung steht.
Die finale Ironie ist, dass Dancing Queen von einer Figur spricht, die die Szene erobert und auf die alle blicken. Auf dem Petersplatz sollte diese Figur nicht die Institution sein, nicht die Choreografie, nicht die Musik, nicht das momentane Fernseh-Lächeln. Die Kirche, gemäß der Katechese dieses Tages, ist pilgernd, nicht Protagonistin einer Tanzfläche. Ihre Aufgabe ist nicht, den Platz „in Stimmung“ zu bringen, sondern zu erinnern, wohin er geht. Und wenn sie dafür ABBA als Rhythmusgeber braucht, liegt das Problem vielleicht nicht mehr im Lied, sondern in der Vorstellung, die einige von der Mission haben.