Rosalía: quando o pop aspira a falar com Deus

O álbum best-seller ‘Lux’ coloca a divindade em primeiro plano

Rosalía: quando o pop aspira a falar com Deus

Por: Víctor Lenore

Rosalía é a cantora espanhola mais importante do nosso tempo, dominadora absoluta da última década, além de ter alcançado um alto perfil internacional. Seu novo álbum, o lançamento mais comentado de 2025, é chamativo por várias razões: pela capa em que aparece com hábitos de freira, pelo título que alude à palavra que inaugura a Criação —Lux— e pela decisão de cantar em catorze idiomas distintos. Também pelo abandono do pop comercial em favor de formas mais líricas e solenes.

Em várias declarações, ela explica que agora vive uma aproximação a Deus, talvez uma conversão: “Como artista, há uma conexão entre o vazio e a divindade. Se você faz espaço, talvez Alguém que está acima de você possa chegar e passar através de você. Eu tenho um desejo que sei que este mundo não pode satisfazer”, confessou no podcast Radio Noia, da Radio Primavera. “Deus é o único que pode preencher os espaços se você tiver a predisposição, a atitude e a maneira de se abrir para que isso possa acontecer”, acrescentou. É um raciocínio com ecos de Simone Weil, filósofa católica do século XX à qual a cantora admira, mas Rosalía vai ainda mais longe. «Eu gosto da ideia de viver em clausura, como uma freira», concluiu.

A polêmica é inevitável, com efeitos dos mais delirantes, como o fato de que os anticatólicos tenham abraçado mais esta guinada religiosa do que os católicos. O PSOE, por exemplo, saiu em peso para se apropriar do fenômeno, com o presidente Sánchez lançando um tuíte viral que superou os cinco milhões de interações e que foi compartilhado por vários ministros. Muitos crentes, em contraste, receberam o álbum com receio, embora com menor hostilidade do que quando se anunciou há alguns meses que a reguetonera colombiana Karol G. participaria de um concerto em massa na praça de São Pedro do Vaticano. Alguns temiam cenas desconfortáveis e se depararam com uma diva recatada que trouxe amor, emoção e elegância ao espetáculo. Nem sempre é preciso desconfiar das estrelas pop. Lembremos que a provocadora Madonna também teve momentos de grande coragem, como publicar um hino antiaborto (“Papa don’t preach”) nos niilistas anos oitenta. Em Lux ninguém poderá dizer que haja faltas de respeito ao cristianismo em favor do espetáculo.

O álbum coloca Deus no centro do debate sociocultural. Tanto no fundo quanto na forma, impõe uma mudança de registro onde evapora o exibicionismo sexual e as aventuras de discoteca que reinavam em Motomami (2022) e coloca o foco em atmosferas reflexivas e detalhadas, envoltas em arranjos de cordas. Rosalía reforça sua veia mais intimista para buscar nuances que a elevem. Concebe Lux como um trabalho conceitual em quatro movimentos, em vez de como uma coleção de hinos pop. O primeiro movimento trata dos excessos, da devoção e da fragilidade humana; o segundo, da dualidade entre desejo e redenção; o terceiro, da vulnerabilidade na era digital; por último, trata-se do perdão e da redenção.

Entre tanta espiritualidade, range um pouco o amargor da ranchera “La perla”, um hino de despeito a seu ex-parceiro Rauw Alejandro, a quem qualifica —com escasso ânimo de perdoar— como “Um playboy, um campeão/ Gasta o dinheiro que tem e também o que não tem/ Ele é tão encantador, estrela da irracionalidade/ Um miragem, medalha olímpica de ouro ao mais canalha/ Você tem o pódio da grande desilusão”, reprova. Mais crípticos são os versos finais de ‘La rumba del perdón”, uma história turva de armas, abandono familiar e tráfico de drogas que finaliza com uma imagem inquietante: “Anudar e desanudar, desnudar-se e desnudar/ Para fazê-lo como se deve, três coisas você precisará/ Fogo nas mãos, ternura nos olhos/ E a mim presente no lugar/ Tecnicamente, isso seria um trio/ Mas se eu só olhar, não contará”, recita. Soa a degradação libertina, mas seguramente é uma referência a que o sexo é vazio sem entrega e confiança.

O mais intenso do lote é “Berghain”, batizada como o grande templo europeu do techno, mas que não aposta na eletrônica e sim confia em um baixo ostinato da seção de cordas para criar uma atmosfera intensa, com o apoio dos artistas pop experimentais Björk e Yves Tumor. O disco não é de forma alguma inovador, o que tenta já se alcançou na efervescência dos anos noventa, mas mostra ânimo de seriedade, tanto nos trechos clássicos quanto na aproximação ao fado clássico ou àquele flamenco transcendental dos anos setenta, do qual foram emblema os clássicos Lole y Manuel. Nem é tão rompedor o estilo de freira, que já foi usado por Rocío Dúrcal no filme La novicia rebelde de 1972.

Outra canção destacada do álbum é “Reliquias”, onde o amor religioso volta a se fundir com o carnal. A protagonista da história fala de viajar pelas cidades mais cool do planeta e de sofrer todo tipo de altos e baixos emocionais nelas. “Mas meu coração nunca foi meu/ Eu sempre o dou/ Pega um pedaço de mim, fique com ele para quando eu não estiver/ Serei sua relíquia, sou sua relíquia”, canta entre volutas pop ao estilo de Nelly Furtado. Encontramos aqui seus versos mais lorquianos: “Somos golfinhos saltando/ saindo e entrando/ No aro escarlate/ E brilhante do tempo/ É só um momento/ É só um momento”, canta.

O risco do disco, longo e denso, está em querer chegar a muitos lugares e ficar a meio caminho de todos. Após vários dias de escuta, a sensação é que Lux impacta mais por saturação do que por intensidade ou grandes canções. O fechamento busca ser monumental com “Magnolias”, onde fantasia com seu próprio funeral, acompanhada pelo coral de Montserrat. No final, fica em simples grandiloquência, sem grande impacto poético nem musical. Trata-se de uma canção excessivamente ególatra na letra, onde se gaba de ser um ser semidivino (“Deus desce e eu ascendo/ nos encontramos no meio”) e se deleita em um sepultamento fastuoso, onde assegura que até seus inimigos comparecerão. A atmosfera geral, como em muitos trechos do disco, é mais pomposa do que vibrante.

Apesar de tudo, não devemos subtrair um ápice de coragem, já que declarar sua devoção a Deus não lhe traz vantagens de nenhum tipo. O problema é que Rosalía parece ser vítima de uma densa e indigesta empanada espiritual, como mostra alguma de suas últimas declarações: “Me atrai a ideia da pós-religião, de que pode haver uma forma mais inclusiva e aberta de entender a fé e a espiritualidade. (…) Eu ressoo no budismo, no islamismo, no cristianismo, no hinduísmo», declarou em El País, evidenciando certa desorientação. É como se o forte marco pós-moderno e globalista de sua música lhe impedisse uma aproximação limpa ao catolicismo.

Não é uma declaração isolada, mas também disse que “este álbum me ajudou a me reconciliar comigo mesma desde a curiosidade e o amor por entender o outro. Estar em um mundo como o atual é confuso, você não sabe bem o que é verdade e o que não é. Talvez seja mais necessária do que nunca uma fé ou uma certeza. A que for, a de cada um”, compartilhava. Não há necessidade de dizer que o catolicismo não se considera como uma fé mais e que a verdade é só uma e não se divide segundo a perspectiva de cada ser humano.

Seguramente a melhor resposta ao impacto midiático do álbum veio em uma empática folha paroquial assinada pelo bispo do Baix Llobregat, Xavier Gómez. “Querida Rosalía: estamos tão longe… Eu te escrevo desde esta capa como quem lança ao mar uma mensagem em uma garrafa. Quem sabe se pode te chegar. Não consigo te entender, mas gostaria de fazê-lo. Sua arte, hipnoticamente eclética e performativa, e você mesma, me geram perguntas. Talvez não seja preciso entendê-lo. Mas me pergunto o que há dentro de você, em seu mundo interior, nesta etapa ou ciclo de sua vida como mulher e artista”, plantea.

Depois aprofunda: “Quando você fala de uma ‘sede’ que o mundo não pode satisfazer, que só Deus pode preencher esse vazio, me vem à mente a busca de sentido que atravessa o filme Andrei Rublëv, de Tarkovsky. O pintor russo, em meio à escuridão e à violência, busca a luz, a beleza, a fé, apesar de não encontrar respostas fáceis. Como ele, você parece viver a arte como uma travessia espiritual, onde a criação é uma forma de peregrinação para o que transcende. Mas você não acaba de fazê-lo… e sem soltar as amarras não será fácil chegar ao porto que anseia. Se quisesse chegar”, expressa em tom de dúvida, mas animando-a a aprofundar.

Segundo publica a Agencia Flama, o administrador paroquial Luis Alfonso García explicou que a avó de Rosalía pode ser considerada devota, e que a artista era reservada e apegada à sua família, mas que a cantora não está batizada. Lux pode ser o começo de um novo caminho artístico e espiritual, mas até agora só se deu um primeiro e tímido passinho.

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