Di: Víctor Lenore
Il primo macroconcerto della storia in Piazza San Pietro si è rivelato prevedibile e più centrato sul civismo che su Dio
Si ripete lo scivolone: a dicembre del 2024, Pharrell Williams è stata la star musicale della riapertura della cattedrale di Notre Dame a Parigi, cinque anni dopo l’incendio che l’ha danneggiata gravemente. Allora ci furono critiche alla scelta di un coro gospel e all’atmosfera poco cattolica dell’ambientazione musicale. Sembra che la condizione di Pharrell di supervendite con tredici Grammy e direttore creativo di Louis Vuitton abbia più peso che connettersi con la religione che si sta cercando di onorare. Nove mesi dopo, gli viene affidato il primo concerto nella storia di Piazza San Pietro, responsabilità condivisa con Adam Blackstone e Andrea Bocelli. Pharrell è presbiteriano, Blackstone battista e Bocelli, l’unico cattolico. Non c’è bisogno di dire che l’italiano, che ha già cantato per tre papi, ha fornito i momenti migliori della serata, senza bisogno di grandi innovazioni.
Come valutazione generale, lo spettacolo è stato vistoso, divertente e professionale. Ha evidenziato il potere del coro internazionale di 250 voci, con una presenza destacata del coro della diocesi di Roma. Il principale difetto dello show è stato il ruolo secondario della religiosità: molte riferimenti alla ‘luce interiore’ degli esseri, alla necessità di giustizia per risolvere i conflitti e alla mancanza di fraternità, ma a malapena si sono menzionati concetti della dottrina. Avrebbe potuto essere la festa di un’ONG, il compleanno di Oprah Winfrey o un anniversario dell’Unione Europea. Un vero spreco, quindi, usare Piazza San Pietro a Roma come semplice photocall per un dispiegamento musicale senza quasi connessione con la chiesa che lo accoglie.
Andrea Bocelli, con la sua voce maestosa, ha aperto la serata con grande altezza, interpretando “Amazing grace”, un inno universale. Fu composto nel 1779 da John Newton, un adolescente ribelle arruolato dai genitori nella marina britannica per disciplinarlo. Finì per essere espulso e la sua soluzione fu esercitare come trafficante di schiavi, lavoro che abbandonò scoprendo Dio, cosa che lo portò a studiare Teologia e diventare sacerdote. Il testo trasmette che qualsiasi peccatore può essere redento dalla grazia del Signore. È l’inno più interpretato nelle chiese anglosassoni.
Poi è arrivato l’“Ave Maria” di Schubert, un ‘lied’ (canzone) composto nel 1825. Creato con un testo diverso, basato su un racconto di avventure di Walter Scott, poco a poco si è avvicinato alla preghiera cattolica dello stesso nome. È stato il meglio di una serata che stava per scivolare lungo la pendenza del repertorio afroprotestante, dal soul al gospel, passando per l’hip-hop. Bocelli ha anche interpretato, con la star colombiana Karol G., il duetto “Vivo por ella”, un pezzo d’amore prezioso che nel contesto del concerto sembrava su misura per la Vergine Maria. Le voci si sono fuse alla perfezione, per il contrasto di potenza e dolcezza.
Molti sarebbero sorpresi dalla discrezione del ruolo della star urbana Karol G, che si è limitata a questo duetto e a uno dei suoi mid-tempo, “Hasta que me cure el cora”. La cantante è stata la più criticata quando è stato annunciato il cartellone, poiché alcuni temevano un dispiegamento di indecenza trap o reggaeton. Il suo contributo, invece, è stato apparire più coperta che mai e sussurrare la sua migliore canzone di autocura emotiva. Cos’altro poteva succedere? Karol non è stata solo la più applaudita, ma ha protagonizzato l’immagine della serata, piangendo accanto ai suoi genitori ai piedi del palco.
Poi è arrivato il turno di Angèlique Kidjo, la star del Benin che ha dato un’elegante e briosa interpretazione di “La vida es un carnaval”, inno reso popolare da Celia Cruz. La scarsità di canzoni in spagnolo (due e mezza) può sorprendere quando è la lingua più usata nel cristianesimo, ma è normale in uno spettacolo prodotto da Disney nello stile più puro americano, con il protagonismo principale distribuito tra i fraseggi rap scintillanti di Pharrell, il soul del sopravvalutato John Legend e il gospel robusto ma omogeneo del gruppo Voices of Fire. Legend si è elevato un po’ solo nella versione di “Bridge over troubled waters” di Simon e Garfunkel.
Altri sapori moderni ma poco sostanziali sono stati il K-pop del thailandese Bambam e l’hip-hop melodramma di Jelly Roll. Tutto è impallidito rispetto alle opzioni sicure del “Magnificat” cantato dai tenori italiani Il Volo o del “Domine deus” di Bocelli. Sono mancati i migliori inni religiosi dell’hip-hop, per esempio il vulcanico “Jesus walks” di Kanye West.
Visto nel complesso, sembrava uno di quegli spettacoli per commemorare la lotta per i Diritti Civili, soprattutto il discorso di Graça Machel Mandela, che ha citato i momenti drammatici di alcuni paesi africani senza alludere in modo specifico al genocidio dei cristiani. Pharrell ha aperto il suo primo discorso con il grido “Dio è il più grande” ma poi si è perso in disquisizioni sul condividere la luce interiore di ciascuno mentre chiedeva ai 300.000 partecipanti di accendere le torce dei loro cellulari, come in qualsiasi concerto quotidiano.
L’impressionante spettacolo di droni, formando il volto del Papa Francesco, lo Spirito Santo in forma di Colomba e La Pietà di Michelangelo, è stato uno dei pochi richiami al cattolicesimo dell’occasione. Non credo che sia troppo chiedere che per il prossimo spettacolo si presti più attenzione alla dottrina e all’estetica della chiesa che lo patrocina. Il Papa Leone XIV non ha assistito alla gala e quasi meglio così fosse.