Par : Víctor Lenore
Alauda Ruiz de Azúa dépeint de manière magistrale la soif de Dieu d’une adolescente et les conflits qu’elle provoque dans un monde bourgeois en décomposition
Quelque intellectuel de stature, je ne me souviens pas si c’était Chesterton ou Carl Schmitt, a un jour souligné qu’un Pape est quelqu’un qui conserve la capacité de dire « non ». Il s’agit d’un superpouvoir paradoxal, car ce refus de ce que propose le monde contemporain est le chemin pour donner un énorme « oui » à des aspirations plus élevées, éternelles. C’est ce choc spirituel que nous présente la réalisatrice Alauda Ruiz de Azúa dans Los domingos, un film lumineux et vulnérable, tremendamente vivant, qui la consacre comme maître dans le paysage audiovisuel espagnol décadent. Avec Carla Simón et quelques éclats de Sorogoyen, il semble que le secteur se réveille à nouveau et s’approche du grand niveau des années soixante-dix
De plus, Ruiz de Azúa a réussi à séduire une partie de l’élite culturelle « progre », comme en témoigne le fait qu’on lui ait décerné la Coquille d’Or au dernier festival de cinéma de San Sebastián. La protagoniste du film est une adolescente basque (Ainara) qui ressent l’appel à la vie religieuse, au grand effroi de sa tante progressiste et à l’étonnement de son père, un hôtelier déchu. La mère d’Ainara est morte et c’est la grande absence qui plane sur tout le film. Tandis que la famille affronte un dur processus de déclassement, la tante Maite — une gestionnaire culturelle à succès — perd peu à peu les pédales face à la fermeté silencieuse de la consécration à Dieu de sa nièce. Cela reflète que la société espagnole a muté à un rythme vertigineux : ce qui il y a moins d’un siècle était une joie dans de nombreuses maisons est aujourd’hui vécu comme une tragédie.
Outre la tension spirituelle de l’intrigue, se distingue une tremendous capacité esthétique, démontrée déjà dès les premières minutes du film, où la réalisatrice intègre des succès pop reggaeton qui peuvent se lire en clé catholique. La chanson « Quédate », de Quevedo, passe d’un hymne d’accroche sentimentale à une chanson qui explique que la vie sans le Seigneur est douloureuse, tandis que « Callaita » de Bad Bunny se transforme en un éloge de la force intérieure des femmes fortes et de peu de mots, dont les processions vont à l’intérieur (souvent, enveloppées de flammes). Ruiz de Azúa éblouit par sa capacité à intégrer la beauté sobre des couvents, les scènes de sensualité adolescente et les cartes postales de la décadence économique de la haute société.
Le film n’oublie pas non plus la musique religieuse, car les timides tentations charnelles d’Ainara se produisent avec un compagnon de chœur, entre des compositions majestueuses, incluant un classique du rocker Nick Cave (« Into my arms »), où se fondent l’amour humain et le divin. Le casting du film est impeccable dans son ensemble, au point que pendant la projection, on perd la notion d’être au cinéma et on se sent être un intrus invisible dans les conflits familiaux des voisins. Les dialogues se distinguent aussi, surtout quand il y a des chocs subtils entre les personnages athées et les dévots. Quelques brèves échanges de mots montrent l’énorme fossé entre une et l’autre conception de l’existence, où par moments émerge dans toute sa crudité le fanatisme de ceux qui défendent qu’il n’existe pas d’autre vie que la matérielle.
Au risque de spoiler, je dois dire que pour moi la meilleure scène est une où le père et la tante de la postulante souffrent d’une crise d’anxiété hyperventilée en entrant dans leur voiture après une conversation avec les bonnes sœurs. Elles se rendent compte, soudain, que tout leur rationalisme ne sert à rien face à la fermeté sereine de la postulante et de ses futures sœurs. La tante progressiste essaie de caractériser les bonnes sœurs comme une secte de plus, mais l’explication des règles de l’ordre laisse clair qu’il s’agit d’un enfermement volontaire et révocable à tout moment. Le trajet du processus de discernement d’Ainara confirme qu’il n’y a aucune intention de capter ni de retenir qui cesse de sentir sa vocation.
Le dimanche passé le matin, j’ai eu l’occasion d’assister à un colloque entre la réalisatrice et le public dans les cinémas Verdi de Madrid. Elle s’est déclarée non croyante dans diverses interviews et cela ajoute de l’intensité au film, car nous voyons la force de l’amour pour le Christ à travers les yeux de qui n’y participe pas. Le public était aussi majoritairement non religieux. Ruiz de Azúa a déclaré dans la discussion que « il faut être de liège » pour ne pas avoir d’inquiétudes spirituelles et que cela l’a encouragée avec le film, en vivant un cas similaire dans son entourage. La brillante philosophe catholique Simone Weil a écrit que « dans le vide que laisse (l’existence de Dieu) c’est là où l’on peut le mieux expliquer son existence ». Cette joya intitulée Los domingos présente une bataille âpre, ni militante ni manichéenne, entre des personnages vides et d’autres décidés à se remplir.