Von: Víctor Lenore
Alauda Ruiz de Azúa porträtiert meisterhaft das Verlangen einer Jugendlichen nach Gott und die Konflikte, die es in einer bürgerlichen Welt im Verfall auslöst
Einmal hat ein bedeutender Intellektueller, ich erinnere mich nicht, ob Chesterton oder Carl Schmitt, gesagt, dass ein Papst jemand ist, der die Fähigkeit behält, „nein“ zu sagen. Es handelt sich um eine paradoxe Superkraft, da diese Ablehnung dessen, was die zeitgenössische Welt bietet, der Weg ist, ein enormes „ja“ zu höheren, ewigen Aspirationen zu geben. Dies ist der spirituelle Zusammenstoß, den uns die Regisseurin Alauda Ruiz de Azúa in Los domingos präsentiert, einem leuchtenden und verletzlichen Film, unglaublich lebendig, der sie als Meisterin im dekadenten spanischen audiovisuellen Panorama etabliert. Zusammen mit Carla Simón und einigen Blitzen von Sorogoyen scheint der Sektor wieder aufzuwachen und sich dem hohen Niveau der siebziger Jahre anzunähern
Zusätzlich hat Ruiz de Azúa es geschafft, einen Teil der ‚progre‘-kulturellen Elite zu verführen, wie der Tatsache zu entnehmen ist, dass ihr der Goldene Muschelpreis beim letzten Filmfestival von San Sebastián verliehen wurde. Die Protagonistin des Films ist eine baskische Jugendliche (Ainara), die den Ruf zum religiösen Leben spürt, zum Entsetzen ihrer progressiven Tante und zur Verwunderung ihres Vaters, eines heruntergekommenen Gastwirtes. Die Mutter von Ainara ist gestorben und ist die große Abwesenheit, die über dem gesamten Film schwebt. Während die Familie einen harten Prozess der Abstieg in eine niedrigere Klasse durchläuft, verliert die Tante Maite — eine erfolgreiche Kulturgestalterin — allmählich die Fassung angesichts der stillen Entschlossenheit der Hingabe ihrer Nichte an Gott. Dies spiegelt wider, dass die spanische Gesellschaft in atemberaubendem Tempo mutiert hat: Was vor weniger als einem Jahrhundert in vielen Häusern eine Freude war, wird heute als Tragödie erlebt.
Abgesehen von der spirituellen Spannung der Handlung fällt eine enorme ästhetische Fähigkeit auf, die bereits in den ersten Minuten des Films demonstriert wird, wo die Regisseurin Pop-Erfolge im Reggaeton-Stil einbaut, die katholisch gelesen werden können. Der Song „Quédate“ von Quevedo verwandelt sich von einem Hymne des sentimentalen Engagements in einen Song, der erklärt, dass das Leben ohne den Herrn schmerzhaft ist, während „Callaíta“ von Bad Bunny zu einem Lob der inneren Stärke starker Frauen mit wenigen Worten wird, deren Prozessionen innen ablaufen (oft in Flammen gehüllt). Ruiz de Azúa blendet durch ihre Fähigkeit, die schlichte Schönheit der Klöster, Szenen jugendlicher Sinnlichkeit und Postkarten der wirtschaftlichen Dekadenz der Oberschicht zu integrieren.
Der Film vergisst auch die religiöse Musik nicht, da die schüchternen fleischlichen Versuchungen von Ainara mit einem Chor-Kollegen stattfinden, inmitten majestätischer Kompositionen, einschließlich eines Klassikers des Rockers Nick Cave („Into my arms“), wo sich menschliche und göttliche Liebe verschmelzen. Die Besetzung des Films ist durchweg tadellos, bis zu dem Punkt, dass man während der Vorführung das Gefühl verliert, im Kino zu sein, und sich wie ein unsichtbarer Eindringling in den familiären Konflikten der Nachbarn fühlt. Auch die Dialoge stechen hervor, besonders bei subtilen Zusammenstößen zwischen den atheistischen und den gläubigen Charakteren. Einige kurze Wortwechsel zeigen die enorme Kluft zwischen einer und der anderen Lebensauffassung, wo zuweilen in all ihrer Rohheit der Fanatismus derer zutage tritt, die behaupten, dass es kein anderes Leben als das materielle gibt.
Auf die Gefahr hin, Spoiler zu machen, muss ich sagen, dass für mich die beste Szene eine ist, in der der Vater und die Tante der Bewerberin nach einem Gespräch mit den Nonnen einen hyperventilierten Angstattack in ihrem Auto erleiden. Sie erkennen plötzlich, dass all ihr Rationalismus nichts nützt angesichts der ruhigen Entschlossenheit der Bewerberin und ihrer zukünftigen Schwestern. Die progressive Tante versucht, die Nonnen als eine weitere Sekte darzustellen, aber die Erklärung der Regeln des Ordens macht klar, dass es sich um eine freiwillige und jederzeit widerrufbare Einschließung handelt. Der Verlauf des Diskernierungsprozesses von Ainara bestätigt, dass es keine Absicht gibt, jemanden zu gewinnen oder festzuhalten, der seine Berufung nicht mehr spürt.
Am vergangenen Sonntagmorgen hatte ich die Gelegenheit, an einem Gespräch zwischen Regisseurin und Publikum in den Verdi-Kinos in Madrid teilzunehmen. Sie hat sich in verschiedenen Interviews als Nichtgläubige erklärt, und das verleiht dem Film Intensität, da wir die Kraft der Liebe zu Christus durch die Augen einer sehen, die nicht daran teilnimmt. Das Publikum war größtenteils ebenfalls nicht religiös. Ruiz de Azúa erklärte im Gespräch, dass man „aus Kork“ sein müsse, um keine spirituellen Unruhe zu haben, und dass das sie zum Film ermutigt habe, da sie einen ähnlichen Fall in ihrem Umfeld erlebt habe. Die brillante katholische Philosophin Simone Weil schrieb, dass „im Vakuum, das (die Existenz Gottes) hinterlässt, am besten seine Existenz erklärt werden kann“. Diese Juwel mit dem Titel Los domingos präsentiert einen rauen Kampf, weder militant noch manichäisch, zwischen leeren Charakteren und anderen, die entschlossen sind, sich zu füllen.