Von: Víctor Lenore
Das erste Mega-Konzert der Geschichte auf dem Petersplatz war vorhersehbar und mehr auf Bürgerlichkeit als auf Gott fokussiert
Es wiederholt sich der Fehltritt: Im Dezember 2024 war Pharrell Williams der musikalische Star bei der Wiedereröffnung der Kathedrale Notre-Dame in Paris, fünf Jahre nach dem Brand, der sie schwer beschädigt hatte. Damals gab es Kritik an der Wahl eines Gospel-Chors und an der wenig katholischen Atmosphäre der musikalischen Gestaltung. Es scheint, dass Pharrells Status als Bestseller mit dreizehn Grammys und kreativer Direktor von Louis Vuitton mehr Gewicht hat als die Verbindung zur Religion, die man zu ehren versucht. Neun Monate später wird ihm der erste Konzert in der Geschichte des Petersplatzes anvertraut, eine Verantwortung, die er mit Adam Blackstone und Andrea Bocelli teilt. Pharrell ist Presbyterianer, Blackstone Baptist und Bocelli der einzige Katholik. Es muss nicht gesagt werden, dass der Italiener, der bereits für drei Päpste aufgetreten ist, die besten Momente des Abends beitrug, ohne große Innovationen zu benötigen.
Als allgemeine Bewertung war das Spektakel farbenfroh, unterhaltsam und professionell. Hervorgehoben wurde die Stärke des internationalen Chors mit 250 Stimmen, mit besonderer Präsenz des Chors der Diözese Rom. Der Hauptmangel der Show war die untergeordnete Rolle der Religiosität: Viele Verweise auf das ‚innere Licht‘ der Wesen, auf die Notwendigkeit von Gerechtigkeit, um Konflikte zu lösen, und auf das Fehlen von Brüderlichkeit, aber kaum Erwähnung von Konzepten der Lehre. Es hätte die Feier einer NGO, der Geburtstag von Oprah Winfrey oder ein Jahrestag der Europäischen Union sein können. Ein vollständiges Verschwendung also, den Petersplatz in Rom als einfaches Fotomotiv für ein musikalisches Spektakel ohne echte Verbindung zur Kirche zu nutzen, die es beherbergt.
Andrea Bocelli, mit seiner majestätischen Stimme, eröffnete den Abend mit großer Höhe, indem er „Amazing grace“ interpretierte, einen universellen Hymnus. Er wurde 1779 von John Newton komponiert, einem rebellischen Teenager, den seine Eltern in die britische Marine schickten, um ihn zu disziplinieren. Er wurde schließlich ausgeschlossen und seine Lösung war, als Sklavenhändler zu arbeiten, eine Tätigkeit, die er aufgab, als er Gott entdeckte, was ihn dazu brachte, Theologie zu studieren und Priester zu werden. Der Text vermittelt, dass jeder Sünder durch die Gnade des Herrn erlöst werden kann. Es ist der am häufigsten interpretierte Hymnus in anglikanischen Kirchen.
Dann folgte das „Ave María“ von Schubert, ein ‚Lied‘ (Lied) komponiert 1825. Ursprünglich mit einem anderen Text basierend auf einer Abenteuergeschichte von Walter Scott, näherte es sich allmählich dem katholischen Gebet gleichen Namens. Es war das Beste einer Nacht, die in die Neigung des afroprotestantischen Repertoires abrutschen sollte, vom Soul über das Gospel bis zum Hip-Hop. Bocelli interpretierte auch, mit der kolumbianischen Star Karol G., das Duett „Vivo por ella“, ein wunderschönes Liebesstück, das im Kontext des Konzerts wie maßgeschneidert für die Jungfrau Maria wirkte. Die Stimmen verschmolzen perfekt durch den Kontrast von Kraft und Süße.
Viele wären überrascht über die zurückhaltende Rolle der urbanen Star Karol G., die sich auf dieses Duett und einen ihrer Mittelzeit-Hits „Hasta que me cure el cora“ beschränkte. Die Sängerin war die am meisten kritisierte, als das Line-up angekündigt wurde, da einige ein Aufgebot von Trap- oder Reggaeton-Indecenz befürchteten. Ihre Beiträge hingegen bestanden darin, bedeckter als je zuvor aufzutreten und ihr bestes Lied über emotionale Selbstfürsorge zu flüstern. Was sonst hätte passieren können? Karol war nicht nur die am meisten Applaudierte, sondern sie prägte das Bild des Abends, indem sie weinend neben ihren Eltern am Bühnenrand stand.
Dann kam Angèlique Kidjo dran, der Star aus Benin, die eine elegante und lebendige Interpretation von „La vida es un carnaval“ gab, einem Hymnus, der von Celia Cruz populär gemacht wurde. Die Knappheit an spanischsprachigen Songs (zwei und ein halber) mag überraschen, wenn es die am meisten gesprochene Sprache im Christentum ist, aber es ist normal in einem Spektakel, das von Disney produziert wurde, im rein amerikanischen Stil, mit der Hauptrolle verteilt unter den rap-ähnlichen Phrasen des sprühenden Pharrell, dem Soul des überbewerteten John Legend und dem robusten, aber homogenen Gospel der Gruppe Voices of Fire. Legend hob sich nur ein wenig in der Version von „Bridge over troubled waters“ von Simon & Garfunkel ab.
Andere moderne, aber wenig substanzielle Aromen waren der K-Pop des Thailänders Bambam und der melodramatische Hip-Hop von Jelly Roll. Alles verblasste vor den sicheren Optionen des „Magnificat“, gesungen von den italienischen Tenören Il Volo, oder dem „Domine deus“ von Bocelli. Es fehlten die besten religiösen Hymnen des Hip-Hop, zum Beispiel der vulkanische „Jesus walks“ von Kanye West.
Zusammengefasst schien es eines dieser Spektakel zu sein, um den Kampf für die Bürgerrechte zu gedenken, besonders die Rede von Graça Machel Mandela, die dramatische Momente einiger afrikanischer Länder zitierte, ohne spezifisch auf den Genozid an Christen einzugehen. Pharrell begann seine erste Rede mit dem Schrei „Gott ist der Größte“, verlor sich aber dann in Diskussionen darüber, das innere Licht jedes Einzelnen zu teilen, während er die 300.000 Zuschauer bat, die Taschenlampen ihrer Handys anzuzünden, wie bei jedem alltäglichen Konzert.
Das beeindruckende Drohnen-Spektakel, das das Gesicht von Papst Franziskus, den Heiligen Geist in Form einer Taube und die Pietà von Michelangelo formte, war eines der wenigen Erinnerungen an den Katholizismus des Anlasses. Ich glaube nicht, dass es zu viel verlangt ist, dass beim nächsten Spektakel mehr Aufmerksamkeit auf die Lehre und Ästhetik der Kirche gelegt wird, die es sponsert. Papst Leo XIV nahm nicht an der Gala teil und es war fast besser so.