PUBLICIDAD

Arte, sagrado y profano

The Descent into Hell (Anastasis) by an unknown (Russian) artist, c. early 1400s [Swedish National Museum, Stockholm]
|

Por James Patrick Reid

Toda la creación es desde el principio un regalo, una muestra del amor del Dador. Por lo tanto, hay una continuidad entre lo natural y lo sagrado, y las sustancias comunes sirven como materia para los sacramentos. Hay continuidad entre la iconografía sagrada y la pintura como tal, porque el arte nunca se supuso que fuera profano.

Profano significa «fuera del templo» (Lat., fanum). Pero en el Génesis, Dios crea el mundo entero para ser su templo, la casa de su imagen. El arte, como todo lo demás, se vuelve profano cuando, a pesar del eterno poder y la divinidad manifestados en la belleza de la creación, dejamos de glorificar y agradecer al Señor (Romanos 2:21), y por lo tanto perdemos la luz interior que nos permite ver el mundo correctamente.

«El Señor es bueno con todos, y tiene compasión de todas sus criaturas». (Salmo 145:9) Dios mantiene al mundo en existencia, y la conservación y el gobierno divino de la creación siempre brilla para todos los que la vean. El arte es hermoso cuando magnifica este misterio, como he sugerido en columnas anteriores (aquí y aquí).

Los antiguos maestros – Rafael, Rubens, Rembrandt, etc. – nunca se limitaron a copiar las apariencias externas, porque penetraron en el misterio de las apariencias y celebraron las energías divinas sustentadoras en las estructuras rítmicas de sus pinturas. El gran pintor Henri Matisse describe el proceso artístico de esta manera: «El primer paso hacia la creación es ver todo en su verdad, y eso exige un esfuerzo constante. (…) Una obra de arte es el clímax de un largo trabajo de preparación. El artista toma de su entorno todo lo que puede alimentar su visión interior. (…) Se enriquece internamente con todas las formas que ha dominado y que un día establecerá a un nuevo ritmo.»

Pero no se detuvo ahí. Y vale la pena citarlo ampliamente:

Es en la expresión de este ritmo que el trabajo del artista se vuelve realmente creativo. Para lograrlo, tendrá que tamizar en lugar de acumular detalles, seleccionando por ejemplo, de todas las combinaciones posibles, la línea que más expresa y da vida al dibujo; tendrá que buscar los términos equivalentes con los que los hechos de la naturaleza se transponen al arte. (…) Ese es el sentido, según me parece, en el que se puede decir que el arte imita a la naturaleza, es decir, por la vida que el trabajador creador infunde a la obra de arte. La obra aparecerá entonces como fértil, y como poseedora del mismo poder de emocionar, la misma belleza resplandeciente, que encontramos en las obras de la naturaleza. Se necesita un gran amor para lograr este efecto, un amor capaz de inspirar y sostener ese paciente esfuerzo hacia la verdad, ese calor resplandeciente y esa profundidad analítica que acompañan el nacimiento de cualquier obra de arte. ¿No es acaso el amor el origen de toda la creación?

El arte hecho con tan reverente y amorosa atención a la naturaleza está, si bien “fuera del templo”, en armonía con la liturgia y orientado hacia ella.

Hoy en día, sin embargo, hay mucho «arte» que ignora la profundidad metafísica de la naturaleza. Parte de un vacío o bien da por sentada la existencia de las cosas, como si la naturaleza estuviera «sólo allí». De cualquier manera, es profano en el sentido de irreverente y al menos implícitamente opuesto a lo sagrado; no sólo no glorifica y agradece a Dios por su don de la creación (Romanos 1:21), sino que tampoco reconoce el poder divino en la creación (Romanos 1:20). Matisse deploró tal arte.

Las pinturas de Matisse carecen de las sutilezas de sombreado y representación que se encuentran en los maestros del Renacimiento y el Barroco. Como los iconógrafos rusos y bizantinos, él favorecía un arte simplificado de colores brillantes sin complicaciones por las sombras y la perspectiva. Lo hizo para concentrarse en los ritmos esenciales de líneas, planos y colores – que dan lugar a la espléndida belleza de las obras maestras de cada estilo y período, con o sin representación sutil y perspectiva.

El trabajo de los iconógrafos no es esencialmente diferente del proceso artístico tradicional que Matisse describe. Ellos también se exponen extensamente a lo que quieren retratar, hasta que pueden dibujar sus rasgos desde lo más profundo de su ser. La tradición cristiana oriental sostiene que el hombre puede ver la luz increada de la divinidad sólo si él mismo se transforma en luz. Por lo tanto, los iconógrafos deben ser ascéticos, deben purificar su visión y llenarse de luz.

Todos los verdaderos artistas deben hacer esto hasta cierto punto. Matisse dijo a un entrevistador que «el artista o el poeta posee una luz interior que transforma los objetos para hacer un nuevo mundo de ellos – sensible, organizado, un mundo vivo que es en sí mismo un signo infalible de la divinidad, un reflejo de la divinidad».

Matisse se enamoró de viejos iconos rusos. «Son realmente un gran arte», dijo el artista emocionado a un entrevistador. «Estoy enamorado de su conmovedora simplicidad que, para mí, es más cercana y querida que Fra Angelico. En estos iconos el alma del artista que los pintó se abre como una flor mística. Y de ellos debemos aprender a entender el arte.» No sólo el arte sagrado, sino todo el arte.

La iconografía es un arte puro, ya que los cantos bizantinos y gregorianos son música pura, austera y sin distracciones; y como ellos, no es fácil de hacer, pero requiere una atención y sensibilidad inquebrantable al tono y al ritmo. Estas artes sagradas educan el alma y los sentidos para percibir el poder creador, sustentador y salvador de Dios en el mundo.

Hay, por supuesto, otros estilos de bellas artes sagradas que iluminan el alma de manera similar. Piense en la polifonía de Palestrina, los frescos y lienzos de Rafael y Tintoretto, y el resto. La radiante virtud de sus tonos y ritmos magnifica la obra del Señor.

Todas las bellas obras de arte fuera del templo – los bodegones, los paisajes, los retratos – honran igualmente a Dios por los mismos medios esenciales, en armonía y no en oposición a lo sagrado. Cuando el arte no hace esto es feo – profano – así como el pan comido sin acción de gracias es profano.

Acerca del autor:

James Patrick Reid es pintor y profesor especializado en la convergencia del arte y la teología. Vive en la ciudad de Nueva York donde ha dado clases en The Art Students League y en la New York Academy. Escribe con regularidad en SacredPaintings.org.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *